230219法文爱酷影展+映后。之前对此完全不了解，印象深的主要是瑞典第一部带酷儿元素的电影《展翼》居然早在1916年就拍出来了（非常顺拐的是借希腊神话说事），1920年代柏林是酷儿和酷儿艺术家的天堂（两战之间，dddd），反复强调嘉宝的酷儿（双性恋）身份和《瑞典女王》的拍摄、“两个女王”，伯格曼片中的酷儿元素（比如假面、芬妮和亚历山大；影片中提到一开始有人认为没有人比伯格曼更直，此处观众有笑声；导演映后提到他的副导和服装的酷儿身份以及他对此充满curiosity）以及瑞典有变装情节的电影有一百多部。后来提到各种酷儿身份角色和演员在六七十年代以降的电影出现以及日常化（三四十年代的电影中这样的角色基本都是“花蝴蝶”）就比较符合认知了。映后的翻译略差，连伯格曼和嘉宝都不知道。

电影的拍摄与环境有很大关系，影史的重写也离不开大环境的变化，就像看以前的书能知道斯蒂勒是早期瑞典电影三大导演之一，不过没看过其他资料，还真不知道他是个同性恋，也不知道他拍了第一部和同性有关的电影，当然也会有疑惑这还能这么理解的吗，啊这竟然是酷儿吗，尤其是伯格曼的某几部。片中受访者说得挺对，正是这种难以被人察觉恰恰说明了酷儿电影的发展，从隐晦地藏在异性恋故事中或者作为恐惧的对象出现，又或者是逃脱不了悲惨的命运，到公开书写出柜的故事寻求身份认同，再到能够书写与异性恋无异的故事的期望。片尾字幕还列了里面引用的电影，适合片单爱好者。

不止要拍酷儿电影，还要酷儿地拍电影。

#2023.2.19法文从隐藏在异性恋中到有些妖魔化的性爱猎手再到如今的回归普通人——“同志亦凡人”。（翻译在涉及跨性别群体的时候一律用“TA”指代，挺好的）

蛮好看的视频论文

最后那欢乐颂，我们还无法奏响。

对电影史料的运用非常巧妙，时间轴结构；在瑞典电影史里打捞被漠视被无视的同性细节，影像勾连现实；常常被打动。

硕论式的碎片拼接。做过一些访谈后再看本片的剪辑，会觉得经验材料的收集是非常随机的。对导演的映后交流有些小小失望，尤其是回避了如何从浩瀚胶片/prehistory中识别酷儿电影以及瑞典酷儿电影的独特之处两类提问，更显得此种历史书写有些可疑。

#2022LQCW#从20世纪初到21世纪瑞典酷儿电影发展史的概述，从最初还没有性少数群体的概念，到妖魔化与污名化，再到重新接纳与开放，电影镜头下的片段其实也是酷儿群体的生存历程。导演说拍这部电影向大家征集素材和采访时，大家都很热情，都很愿意出一份力，所以当我在银幕上看到熟悉的电影片段和人物采访时还是很欣慰与惊喜。这部电影展示了瑞典社会逐渐开放包容的一面，也提出了一个更有意义的畅想，只有当酷儿电影能够真正去标签化和主流并驾齐驱，社会才在平等上迈向了新的一步。

希望各国电影学者都跟上（#BJQFF3

视频论文，串起瑞典的酷儿记忆。一些旧电影有了酷儿视角之后又变得活了起来。总体还不错。

独属于上层精英的智性生活方式、包装在异性恋故事框架之内的同性情愫、被像肖成一副滑稽的世俗画、苦久的欲望压抑导致的扭曲捕猎心理、“出柜”戏码、关于信任承诺与长久的恋爱关系、被收编的同性恋爱、跨性别现身……这些portray性少数、同性爱、同性情欲、同性关系的方式古今中外莫不如是。但很欣羡这种连贯的历史叙述，有历史的地方才有未来。

第一次线下看纪录片，还是跟导演交流会现场，学到了很多，有空来评论

只找到瑞典语字幕版，连蒙带猜看完了

不出意外地睡着了，justlikeeverytime在电影院看资料片

如其名，或者说电影史的一个侧面？也是关于酷儿观念的演进史。

“不仅要仅仅为了多样性这一理由去拍摄酷儿，我们还要发掘更多的故事……当我们在电影中能够正常的生活，不再受苦不再受迫，我们就到达了我们的位置”

Informativebutnotimpressive.可能因为对瑞典电影缺乏背景，看起来没那么有共鸣。印象比较深刻的观点：酷儿能够提供看电影的新视角；酷儿演员不应该限于酷儿角色和酷儿叙事。从invisible到visible已经是重要的一步，再变回invisible还是需要继续努力啊。

真文献影像，信息量巨大，瑞典的影视工业还是很成熟的，也佩服导演一己之力去清了那么多版权。同时意识到，我这靠Duolingo学的瑞典语是真差啊😢

希望有一天，我们能正大光明地回顾自己的历史

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